Del 15 de Junio hasta el 10 de Agosto 2017 será posible visitar en el Palazzo Pretorio de Pontedera (PALP) dos telas extraordinarias de Goya y una de Guido Reni, de martes a domingo de 17 a 23 horas. Entrada gratuita. La exposición, curada por Pierluigi Carofano, es organizada por la Fundación por la Cultura de Pontedera y por su Municipio, con la contribución de la Fundación Pisa y la colaboración de la Libera Accademia di Studi Caravaggeschi "Francesco Maria Cardinal del Monte" - Ente nazionale di ricerca, Amici dei Musei e dei Monumenti Pisani y el patrocinio de la Regione Toscana.
Las telas de Francisco de Goya, uno de los mejores artistas europeos de sus tiempos, son dos Autorretratos realizados a diez años de distancia apróximadamente. Dos obras maestras que después de Pontedera irán al Museo del Hermitage de San Petersburgo en la primavera de 2008 por la exposición Goya. Maturazione di un genio. El autorretrato cronológicamente "más antiguo", de 1771, (oleo sobre tela, cm 62x42), es el Autorretrato juvenil, con mucha probabilidad realizado cuando el pintor se encontraba todavía en Italia. Se trata de una tela que parece sintetizar todas las experiencias que el joven Goya aprendió durante su estancia en Roma (1669-1771) y en particular las enseñanzas que en el genero de los retratos le hubiese podido sugerir el pintor italiano Pompeo Batoni. Esta tela, conservada en un primer momento en el City Art Museum de St. Louis, se quedó durante muchos años en la sombra respeto a su copia del Museo Goya de Zaragoza, debido a una mala restauración del siglo XIX por mano del restaurador Marcellino de Unceta. Sin embargo una nueva intervención hizo que se metiera en luz su alta calidad pictórica.
El segundo Autorretrato que se expone, es de 1782 c. (oleo sobre tela, cm 52,5x43,4) y se descubrió recientemente en una prestigiosa colección privada. La tela se encontraba en malas condiciones que no dejaban realizar una buena lectura critíca de la obra. Sin embargo, pulido de viejas pinturas, el cuadro reveló su verdadera belleza, relevando en la esquina inferior izquierda una increíble firma "Goya" de color rojo, auténtica. A la fuerza expresiva del rostro se acompaña la fuerza pictórica sin precedentes que hace que el rostro más que pintado parezca esculpido. Por su enfoque con el busto de perfil, el rostro dirigido al espectador y sus particulares rasgos, este retrato se pone en relación directa con otras dos obras del artista que repiten una tipología con la cual hay que confrontarse: el Autorretrato del Museo de Agen y el retrato del grande retablo de la Iglesia de San Francisco el Grande en Madrid.
La tercera tela es una Susana y los viejos (oleo sobre tela, cm 100x146), extraordinario inédito del maestro bolognese Guido Reni. La tela es una obra "no acabada", que podría pertenecer a la última fase del artista.
Por la cura científica de la exposición y el catálogo, así como por la didáctica, el Professor Pierluigi Carofano, que enseña Teoría e historia del restauro en la Scuola di specializzazione in beni storico artistici de la Universidad de Siena, ha colaborado con Paolo Erasmo Mangiante, conocedor de Francisco de Goya; Marco Ciampolini, Profesor de Historia del Arte en la Academia de Bellas Artes de Carrara y con Enrico Lucchese, Profesor de Historia del Arte Moderno en la Universidad IULM de Milán. Un aparato tecnológico de vídeos y películas, hace de esta exposición también un evento de comunicación y difusión cultural.